Hiromi Mizugai Moneyhun: Mondi galleggianti

Un'artista autodidatta trasforma le tradizionali tecniche giapponesi di ritaglio della carta in dichiarazioni contemporanee sulla femminilità e l'identità culturale attraverso intricate composizioni di singoli fogli che interagiscono con la luce e lo spazio. Hiromi Mizugai Moneyhun trae spunto dalla tradizione della stampa xilografica ukiyo-e e dall'arte della carta kirie per creare opere che reintegrino il ruolo delle donne nella società, andando oltre la rappresentazione passiva e puntando a figure di iniziativa e trasformazione.

Hiromi Mizugai Moneyhun: Floating Worlds si svolge da 7 giugno Attraverso 28 settembre presso il Patricia & Phillip Frost Art Museum. Nato a Kyoto, in Giappone, nel 1977 Moneyhun crea composizioni dettagliate di carta ritagliata che traggono spunto dal kirie, un'arte giapponese di ritaglio della carta, insieme a motivi folkloristici e alla moderna cultura giapponese. Il suo procedimento prevede il taglio meticoloso di disegni su fogli singoli per periodi prolungati, consentendo alla luce, all'aria e allo spazio circostante di interagire con le delicate opere.

Il titolo della mostra, "Mondi fluttuanti", fa riferimento all'ukiyo-e , un genere di stampe xilografiche giapponesi. Moneyhun usa spesso la rappresentazione della femminilità e dei ruoli sociali delle donne, spesso presenti nelle raffigurazioni bijin-ga ("belle donne") dell'ukiyo-e , come punto di partenza per la sua arte. Le sue serie spesso ritraggono donne con elaborate acconciature, trucco e abiti decorativi, presentate in stati di trasformazione. Queste figure possono apparire come acqua, dispiegarsi in immagini speculari simili a origami o manifestarsi come ibridi metà animali e metà donne o addirittura come bonsai-umani. Reinterpretando i tratti degli standard di bellezza bijin-ga , Moneyhun conferisce ai suoi personaggi una maggiore capacità di azione, trasformandoli da figure passive in presenze autorevoli che apparentemente emergono o contrastano con i mondi che costruisce.

Ad esempio, nella sua serie Emergence , le figure sembrano liberarsi da siti architettonici di importanza storica in tutto il mondo, tra cui santuari, torri, grattacieli e castelli. Al contrario, le opere della serie Shibari utilizzano carta tagliata per formare bonsai e porte a soffietto tradizionali giapponesi realizzate con corde aggrovigliate. Osservandole più attentamente, queste composizioni serene rivelano mani e piedi legati che emergono dalla base degli alberi e dalle punte dei rami, facendo riferimento alla pratica giapponese del bondage con corde, nota anche come shibari o kinbaku .

La tecnica del ritaglio della carta e l'uso delle silhouette di Moneyhun sono influenzati dalla tradizione narrativa delle illustrazioni dei libri per bambini a cui è cresciuta, come Mochi mochi no Ki (L'albero del coraggio). Le silhouette sospese presenti nelle sue opere la collegano anche ad altri artisti che utilizzano strategie compositive e narrative simili, come Kara Walker e Belkis Ayón, sottolineando temi di emancipazione e una sfida alle norme culturali e storiche.