La storia dell’arte afroamericana a Miami

Storia dell’arte del nero
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di: Gene Tinnie

Forse il modo migliore per capire e apprezzare il Arte di Black Miami e il suo particolare significato storico, sociale, culturale e persino spirituale in questo quattordicesimo anno di Art Basel Week è di farlo inserendo una virgola in quel titolo, come un modo per riconoscere che ci sono in realtà due storie molto interessanti qui.

C’è, da un lato, l’implicito riconoscimento che esiste un fenomeno o un’estetica unica che può essere chiamata "L’arte del nero", o l’arte nera, l’arte del nero, l’arte del popolo nero, l’arte dell’essere nero , o, più semplicemente e in modo completo, l’arte del mondo africano (Africa e la diaspora globale).

D’altra parte, c’è anche la storia particolare di questa presenza culturale unica a Miami, le straordinarie arti visive a fungo della Florida Scene , e in particolare durante quell’elegante settimana di inizio dicembre, quando amanti dell’arte e collezionisti di tutto il mondo convergono in questa città subtropicale per sperimentare ciò che promette, tanto per la quantità quanto per la qualità, l’ultimo e il meglio di ciò che l’Art World ha da offrire nel 2016 .

Si può dire che queste due storie rappresentino due prospettive interattive, una dall’interno che guarda fuori - quella degli attuali produttori d’arte e il loro scopo nell’essere tali, e uno dall’esterno che guarda dentro - quello degli spettatori, degli estimatori e del " affari d’arte. " Questi due hanno il potenziale di partecipare a un incontro molto interessante, persino emozionante e reciprocamente proficuo in questo luogo e momento speciale.

Eppure, per tutto il suo potenziale, questo incontro di queste due esperienze culturali è stato lento a realizzarsi durante l’evoluzione della frenesia annuale della Art Basel Week, passando praticamente come navi nella notte presto, quando la presenza del Black, e interesse, apparentemente molto limitato, ma, dopo ripetuti incroci, è ora giusto dire che si percepisce un palpabile senso di progresso costante e beneficio reciproco, e non ultimo negli ultimi anni perché questo processo è stato facilitato dagli sforzi notevoli del Greater Miami Convention and Visitors Bureau (GMCVB) come attore attivo nel portare la visibilità tanto necessaria ai vari luoghi di esposizione d’arte del mondo africano durante questo momento molto propizio.

Ciò a cui stiamo assistendo da queste due prospettive è un doppio dramma: di crescente inclusione di artisti e artisti neri in ambienti di livello mondiale (essenzialmente un’ulteriore ripetizione della continua lotta per l’uguaglianza e la giustizia, questa volta sul fronte dell’arte e della cultura), e allo stesso tempo un sostanziale miglioramento dell’arte di Miami Scene sul palcoscenico mondiale presentando un linguaggio artistico che porta qualcosa di veramente unico e sostanziale al tavolo del trading.

Sebbene a lungo criticati, screditati e respinti negli Stati Uniti per tutte le ben note ragioni storiche e politiche, l’arte e la cultura nere hanno una storia quasi altrettanto lunga di ampio apprezzamento, apprezzamento e sostegno a livello globale, un fattore di non poco significato per il successo di questa celebrazione internazionale annuale della creatività.

Forse l’espressione più emblematica di questa fiorente simbiosi è stata l’anno in cui si è svolta la grande entrata al festival Art Basel di Miami Beach Convention Center era attraverso un drammatico arco monumentale fiancheggiato da opere dell’artista probabilmente più singolare di Miami, il tardo super-prolifico pittore "outsider" Purvis Young: Benvenuto, gli amanti dell’arte del mondo, a Miami, attraverso un’esperienza di arte visiva originale diversa da qualsiasi altra parte del mondo, che sembra essere di origine afroamericana nostrana; ora siete pronti ad apprezzare tutto il resto di ciò che l’esperienza di Art Basel promette.

Dal punto di vista del "business dell’arte", questo gesto audace incarnava, ovviamente, l’effetto aspirazionale di aumentare il valore monetario delle opere di Purvis per coloro che avevano l’astuta perspicacia di investire in loro (e, implicitamente, richiamando l’attenzione su altre Miami Artisti del mondo africano), ma è ugualmente significativo che i motivi primari per le creazioni di Purvis nel suo stile unico di marchio erano piuttosto al polo opposto rispetto al profitto economico, in cui si trova, ironia della sorte, gran parte del loro fascino per il mercato mondiale.

Lo spazio non consente un lungo tentativo di spiegare la fonte di quell’appello, ma potrebbe essere sufficiente affermare che, a tale proposito, Purvis Young rappresenta per eccellenza un aspetto chiave di tutto il fenomeno che conosciamo come African World Art, e l’intero spettro di produttori dai suoi compagni "estranei" e artisti "folk" autodidatti ai più sofisticati, accademici professionisti, compresi quelli che sono davvero motivati ​​dal punto di vista commerciale, ognuno dei quali, in vari gradi, consciamente o inconsciamente, porta avanti senza tempo tradizione che merita almeno un breve riconoscimento, perché il suo posto nella storia passata, presente e futura è molto più significativo di quanto possa suggerire il suo valore di mercato.

Non è sorprendente, ed è necessario, nello schema delle cose, riconoscere che le basi della produzione di arte nera oggi sono radicate in antiche e intramontabili tradizioni e scopi africani ancestrali. (Ciò che può essere più notevole è che questa saggezza è sopravvissuta come è avvenuto.) Queste tradizioni in genere non avevano nemmeno una parola distinta per "arte", perché la creatività è così integrante e inseparabile da tutte le attività della vita, inclusi gli Antenati e le Generazioni future, che serve a risvegliare la nostra coscienza delle verità più profonde e senza posto nell’universo.

Questa grandiosa idea è probabilmente più facilmente a noi oggi nella forma di musica classica afroamericana conosciuta come "jazz", o la sua sacra controparte della musica gospel, che incarnano la ricerca della verità e la verità che parlano attraverso "composizioni sul palcoscenico" spontanee prodezza ed eccellenza, nonché apertura a "sentire lo spirito". (Non c’è da meravigliarsi che il sempre crescente settore turistico del Patrimonio Culturale rende quasi obbligatori i concerti jazz e i servizi di chiesa nera nei tour degli Stati Uniti da parte di visitatori stranieri, come la più autentica delle esperienze americane.)

Altrettanto importante è notare che, ben lungi dall’essere semplicemente risposte forzate o reazioni alla schiavitù e all’oppressione, sebbene questa sia una dimensione importante da non ignorare, è soprattutto la qualità proattiva, positiva, che afferma la vita di queste modalità di espressione artistica che ha guadagnato "The Art of Black", come si potrebbe chiamare collettivamente, l’appello quasi universale universale, l’influenza e l’apprezzamento che è arrivato a comandare su scala globale. (Potremmo considerare l’impatto dei gusti dei giovani urbani afroamericani sulla moda internazionale Scene , per esempio.)

Alla luce di tutto ciò, apprezziamo di più l’opportunità di portare "The Art of Black" a una maggiore consapevolezza e redditività, che mai, a residenti e visitatori, a Miami in 2016 , in particolare in quattro sedi evidenziate:

Galleria Amadlozi , al African Heritage Cultural Arts Center , sul Dr. Martin Luther King Jr. Boulevard (NW 62nd Street) a NW 22nd Avenue (indirizzo ufficiale: 6161 NW 22nd Ave., Miami, FL 33142 ), entra nella sua quinta decade come forza ispiratrice nella comunità, sia in produzione che in visita da celebrità nazionali, su una nota forte con un’esibizione di due fotografi di livello mondiale (dettagli in arrivo), dalle ultime due settimane di novembre a dicembre .
Informazione: 305 - 638 - 6771

KROMA Art Gallery , situato vicino alla storica culla del Black Arts Movement di Miami, a Coconut Grove , a 3560 Grand Avenue, 33133 , vicino a Douglas Rd. (SW 37th Ave.), presenta KROMA Spectra: Urban Art Intensity , un programma completo e ambizioso di attività durante Miami Art Week oltre alla sua installazione in corso "The Force", un netto commento visivo sulla polizia nell’era di #Black Lives Matter:

  • UN 30 novembre ricevimento con eminente artista, collezionista, critico, storico e autore Dr. David C. Driskell, da 21:00 a mezzanotte, dopo la presentazione della sua conferenza al Museo d’arte di Pérez ;
  • Una mostra di opere su carta dei maestri di Harlem Renaissance della collezione del Dr. Driskell (apertura il nov. 10 ).
  • “ 3 l’Art Way ": Arte, cibo, musica e teatro; e
  • "Lo spostamento: Animated Multimedia Street Art Experience. " Informazione: 305 - 446 - 5150 , www.kromamiami.com

Little Haiti Centro culturale , 212 - 260 NE 59th Terrace, 33137 e l’Haitian Cultural Arts Alliance presenta due eventi importanti:

  • Art Beat Miami, 30 novembre - 4 dicembre , con opere multidisciplinari emergenti e rinomati haitiani e altri artisti del mondo africano, con musica, cibo, eventi speciali. Informazione: 305 - 306 - 7521 , 305 - 908 - 3724 ; info@artbeatmiami.com ; www.artbeatmiami.com .
  • Caraibi senza confini: conoscenze liquide ,” 30 novembre 2016 - 28 febbraio 2017 , una mostra innovativa incentrata sull’affascinante argomento e sulle ricche tradizioni dell’etnobotanica, che combina presentazioni accademiche con "Il giardino dei misteri e la botanica della memoria e dell’esperienza": opere contemporanee di artisti caraibici e con base a Miami in dialogo, e "Antillean Lacunae: A Litanie of the Botanical, "una mostra multimediale multisensoriale. Informazione: 305 - 960 - 2969 , Kenta Joseph; kjoseph@miamigov.com ; www.haitianculturalartsalliance.org .

Il ARC (Arts & Recreation Center) , 676 Ali Baba Avenue, 33054 , nel cuore del centro storico di Opa-Locka, un luogo d’arte ispirato rapidamente emergente che ha visto numerosi artisti e autorità di livello mondiale presenta "Say It Loud !," da 10 novembre attraverso 22 gennaio , una mostra multimediale con Michael Paul Britto, Myra Greene, Joshua R. McFadden, Mario Pfeiffer e Roberto Visani, nella sua serie The Art of Transformation. Informazione: 305 - 687 - 3545 ; www.opalockaart.com .

Maggiori informazioni sugli eventi a Miami

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