Artisti neri di Miami che tutti dovrebbero sapere

Arte di Eve Wright

Opere di Eve Wright

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Art of Black Miami punta i riflettori sugli artisti più famosi di Miami.

Gonzalo Borges

Gonzalo Borges, un importante pittore e disegnatore cubano, è nato a La Habana Cuba. Fin dai suoi primi anni il suo talento era evidente per il disegno, dedicando particolare attenzione ai racconti mitologici classici africani della religione yoruba. All’età di dodici anni, Borges ha iniziato la sua prima produzione di pittura in cui ha intrapreso quelle questioni relative al folclore cubano. Quando era solo 15 anni, Borges si unì alla prestigiosa Scuola Nazionale di Arti Plastiche di San Alejandro, dove ricevette lezioni e insegnamenti personali da professori di pittura cubani consacrati come René Portocarrero e Amelia Peláez, e anche dallo scultore Florencio Gelabelt, tra gli altri eccellenti professori di plastica cubana . La sua prima esposizione collettiva si è tenuta presso la Exposition Hall della National Plastic School di San Alejandro, dove ha vinto il primo premio in un concorso di pittura tra un gruppo di giovani artisti cubani. Ha trascorso anni nella pittura murale con il famoso spagnolo Fresh il professore di pittura (Al Fresco) Vicente Klemade, diventando il suo assistente e allievo diretto, partecipando con lui alla produzione di numerosi dipinti murali di temi biblici che sono ancora conservati nelle cattedrali e nelle chiese dell’Avana Vecchia, trovandosi in templi come la Caridad del Cobre , Monserrat, La Merced, San Juan Bosco e il Sacro Cuore. Gonzalo migrò a New York in 1991 e trasferito a Miami in 1999 .

Chris Butler

Christopher Butler ("Chris") è nato a Kingston, in Giamaica. Ha mostrato una notevole passione per il disegno fin dalla tenera età. Nel corso degli anni come studente della scuola superiore di Calabar, si è dedicato ad eccellere in tutte le materie che hanno coinvolto le arti e ha mantenuto alti voti. Nel 1988 , emigrò a Toronto, in Canada, e si iscrisse al Central Technical Fine Arts Institute di Toronto. Un anno dopo, ha continuato i suoi desideri artistici al George Brown College of Graphic Arts and Design, ottenendo la sua laurea in Grafica e Belle Arti. Nel 1992 è emigrato nel sud della Florida e ha iniziato la sua carriera professionale come artista freelance e designer d’interni. Christopher Butler ha eseguito varie commissioni nel sud della Florida, a New York, a Toronto e in Giamaica. La gamma di lavori include: Murales residenziali e pubblici, ritratti fotografici realistici, dipinti figurativi e contemporanei, astratti. È anche un organizzatore di eventi e un appassionato specialista culinario. I disegni e i dipinti di Mr. Butler sono stati la sua passione per tutta la vita quando si sentiva spinto a perseguire i suoi scopi e i suoi obiettivi.

Chris Carter

Cresciuto a Boston, Chris Carter infonde una miscela di influenze etniche e urbane in tutte le sue opere. Le sue sculture audaci e decisamente organiche riflettono fortemente il suo patrimonio afro-americano, nativo americano ed europeo. I suoi assemblaggi incarnano potenza ed energia, accentuati dai materiali di origine che seleziona per le sue creazioni. Usando raramente qualcosa di "nuovo", Carter crea un coro di immagini composte da legni riciclati, metalli, frammenti di vetro, corde, resine e una varietà di oggetti scartati, che quando messi insieme cercano di rappresentare concetti tradizionali in modo innovativo e creativo. Le composizioni "Urban Bug", "Totemic Columns" e "StalwART" racchiudono al meglio questo obiettivo, dimostrando la gamma del lavoro di Carter e il linguaggio scultoreo che ha sviluppato e che si sta ancora sviluppando oggi.

Duwane Coates

Nato a L’Avana, Cuba, Duwane Coates è un millenario afro-cubano che è un regista, videoartista, fotografo, pittore e conservatore. Il suo lavoro riguarda principalmente la migrazione, l’identità neo-nera, il razzismo a Cuba e la cultura afro-cubana. È ispirato alla vita e alle opere del regista cubano Nicholas Guillen Landrian. Il suo lavoro è stato esposto ampiamente in Europa.

Patrick De Castro

Patrick De Castro è un Identity Artist locale, ispirato a Matisse e agli espressionisti astratti. Era un artista residente al ArtCenter della Florida del sud . Ha studiato Interior Design al Pratt Institute Master’s Program e ha conseguito una laurea presso la St. John’s University. Ha anche studiato all’estero a Firenze, in Italia, presso il SASCI Art Institute. Patrick ha esibito a livello nazionale e locale. Il suo lavoro copre molti argomenti dalla natura alla politica, ed è nelle case di alcuni selezionati collezionisti privati.

Morel Doucet

Morel Doucet è un emergente artista haitiano contemporaneo cresciuto a Miami, in Florida, dove si è laureato presso la prestigiosa New World School of the Arts High School con il Distinto Dean’s Award for Ceramics. È stato inoltre insignito dell’ambita borsa di studio Marie Walsh Sharpie Foundation e del National NAACP ACT-SO Medaglia d’oro in Scultura. Ha poi frequentato il Maryland Institute College of Art (MICA) dove ha conseguito la laurea in ceramica con un minore in scrittura creativa e la concentrazione in Illustrazione. Ha ricevuto la borsa di studio presidenziale di MICA e il Premio Alumni per la leadership degli studenti, un premio assegnato a un laureato che ha dimostrato orgoglio istituzionale durante la loro esperienza MICA. Morel ha esposto negli Stati Uniti e all’estero. Il suo lavoro è stato caratterizzato da Beautiful / Decay, Trend Hunter Art & Design, Oxford University Press, The Miami Herald, Bluecanvas Magazine, Obstrusiv Magazine, The Black Male Identity Project e MICA’s Annual Report. I suoi sforzi attuali come educatore di arte museale sono guidati dall’interesse ad immergere il pubblico giovane in esperienze personalizzate che istigano alla curiosità, all’alfabetizzazione visiva e ai sensi empirici (vista, udito, ecc.) Come strumenti di apprendimento. Crede che attraverso l’apprendimento collaborativo ed esplorativo, gli studenti possano sviluppare capacità di pensiero critico e abilità per valutare la propria comprensione del mondo che li circonda.

Edouard Duval-Carrie

Edouard Duval-Carrié è un artista haitiano contemporaneo nato a Port-au-Prince, Haiti; e attualmente vive e lavora a Miami. È stato educato all’Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts, a Parigi, in Francia; e all’Università di Loyola Montreal, nel Quebec, in Canada. Le opere di Duval-Carrié possono essere trovate in molte collezioni private in tutto il mondo e anche in importanti musei e istituzioni. Descrive una "Realtà meravigliosa", come lo ha definito lo scrittore cubano Alejo Carpentier nel prologo del suo libro "Il regno di questo mondo", una storia su Haiti che ha avuto una forte influenza sull’artista. Porta nelle sue opere il mondo quasi fantastico del suo paese, in immagini che possono essere viste come illustrazioni di miti e leggende. Tuttavia, molti di loro diventano chiari critici dell’ordine sociale e politico nella società haitiana. Duval-Carrié presenta anche aspetti importanti della storia di Haiti, inclusi eroi e personaggi rilevanti. Commenta l’importanza del passato sulla società contemporanea haitiana da un punto di vista storico, inclusa la questione della schiavitù e il suo peso nello sviluppo del presente. Duval-Carrié tocca anche gli aspetti nevralgici dell’attuale vita haitiana come la migrazione e i suoi effetti sul paese.

Tomas Esson

Nato e cresciuto a L’Avana, Cuba, Tomas Esson ha studiato alla Scuola Nazionale di Arti Plastiche "San Alejandro" e all’Istituto Superiore d’Arte (ISA), entrambi all’Avana. È immigrato a Miami in 1990 , dopo che il governo cubano lo invitò a disertare perché i suoi dipinti combinavano politica e sesso con caricature grottesche di simboli rivoluzionari sacri. Qui negli Stati Uniti, anche se Esson non è più preoccupato di prendere colpi satirici alla cultura cubana, Fidel Castro o Che Guevara, il sesso rimane un tema dominante nel suo lavoro con immagini scatologiche, sfrontate e provocatorie.

Adler Guerrier

Adler Guerrier vaga per le strade di Miami, assorbendo la città Impressions prima di produrre disegni e sculture multimediali, fotografie, installazioni e video che trasmettano le esperienze individuali e collettive delle città. Sebbene Miami sia il suo soggetto e il codice per le città di tutto il mondo, è radicato nella sua nativa Haiti. "Sono haitiano, quindi creo arte haitiana ... Uso quello che ho, cioè una storia particolare, modellata dalla famiglia, dall’educazione, dalle migrazioni, dai quartieri", spiega. Nel suo lavoro, Guerrier offre una visione del paesaggio urbano attraverso istantanee saturi di colore e disegni composti da frammenti di testo e modelli accumulati durante i suoi vagabondaggi. Come le strade stesse, le sue opere sono un pasticcio di tutto - visioni, suoni, persone - che fanno sobbalzare le città.

Tracy Guiteau

L’artista haitiano-americana Tracy Guiteau ha fatto una scoperta in tenera età che impiega la maggior parte di noi tutte le nostre vite a inciampare. Aveva trovato il suo scopo. Ha conseguito una laurea in Fashion Design presso la rinomata Scuola di Design del Rhode Island. Inserendo costantemente le ore nel suo mestiere e nei suoi sogni con un senso positivo di esuberanza, la sua presenza è senza dubbio pesantemente Scene , esibendo in tutto il paese e all’estero e realizzando innumerevoli citazioni e pubblicazioni in pubblicazioni.

Michael W. Hudson

Come dottore in filosofia con una concentrazione in antropologia, sono arrivato a comprendere l’arte come una forma distintamente umana di autoespressione. Mentre altre forme di vita cercano di imitare ciò che vedono e sperimentano, gli esseri umani hanno una spinta per essere diversi gli uni dagli altri, almeno all’interno di una certa zona di conforto. Questa parte irresistibile di ciò che ci rende umani ha portato all’espressione artistica nella sua miriade di forme. La mia forma è il corpo umano. Il più delle volte, è il corpo umano femminile con le sue geometrie intersecanti che mi portano di volta in volta sulla tela. Con gli umani ci sono così tanti spazi da esplorare; gli occhi; espressione; postura; vestito; luoghi morbidi; luoghi difficili; che non l’ho mai fatto bene, quindi continuo a provarci.

Più recentemente mi ritrovo attratto da altre vie di espressione. La foto di Ledell Lee scattata dal fotografo associato Benjamin Krain mentre era condotta nella camera della morte mi ha paralizzato per un po ’prima che finalmente potessi creare qualcosa intorno a sé che affrontasse la tragedia più profonda mantenendo il potere dell’originale. Qualunque sia il soggetto, la sfida continuerà ad essere quella di attingere a ciò che sento e non a ciò che vedo.

Michael W Hudson lavora in acrilico e matita su tela; lavorando principalmente in terra e in toni di carne, cerca di catturare i J’ne sais quoi all’interno.

Carl Juste

Sotto la minaccia della persecuzione, Carl-Philippe Juste, di origine haitiana, e la sua famiglia politicamente attiva furono costretti a fuggire dalla loro terra natale 1965 . Si stabilì nella comunità haitiana di Miami, Juste prosperò accademicamente e frequentò l’Università di Miami. Ha seguito con determinazione il fotogiornalismo e, da allora 1991 , ha lavorato come fotoreporter per The Miami Herald, coprendo molti incarichi nazionali e internazionali in luoghi come Pakistan, Afghanistan e Iraq. Inoltre, ha lavorato su Three progetti documentari per il Museo storico della Florida meridionale: All’incrocio: Arti Orisha afro-cubane a Miami ( 2001 ) e le tradizioni musicali sudamericane a Miami ( 2002 ), Haitian Community Arts: Immagini di Iris PhotoCollective. Tutti sono finanziati in parte dal National Endowment for the Arts. Juste è stato docente ospite per varie organizzazioni nazionali e università. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo lavoro, tra cui il Robert F. Kennedy Journalism Award. Il suo lavoro è stato esposto in varie istituzioni e gallerie di prestigio a Cuba, nella Repubblica Dominicana e negli Stati Uniti. Nel 1998 , Carl-Philippe Juste è stato uno dei fondatori di Iris Photo Collective, una collaborazione per creare un nuovo contesto al fine di esplorare e documentare il rapporto tra persone di colore e il mondo. Juste è anche il fondatore di IPC Visual Lab, una nuova scuola di pensiero che insegna l’arte del fotogiornalismo come linguaggio visivo.

Cestini sospesi di Saddi Khali
Cestini sospesi di Saddi Khali

Saddi Khali

I fedeli di Khali camminano dallo scrittore al produttore e all’evangelista dell’immagine sono segnati da prove e caducità. Sfollato durante la notte dall’uragano Katrina, il nativo di New Orleans è tornato senza protezione e senza legami con la sua amata comunità di 30 anni. Khali ha perso una vita di artefatti e ricordi, partendo con mezzi nudi, ricordi e un amore innato per la fotografia. Affinché la nuova opera di Khali significasse riprogettare la propria narrativa, per prima cosa ha riformulato il suo, riproponendo la sua circostanza a una chiamata. Khali trovò presto la bellezza nel perdere tutto, nel lasciar andare, nel giungere alla consapevolezza che nonostante tutto ... "Sto bene." La sua ascensione non è un ritratto di perdita, ma un ritratto di fede e di fatiche. La fotografia di Khali è stata pubblicata su riviste come ESSENCE e sulle copertine di numerosi libri, come TRIKSTA della Random House e in mostre in tutto il mondo. È stato l’artista-in-residence inaugurale del Polk State College e ha coprodotto il cortometraggio fantasy ASE girato sul posto in Nigeria. Acclamato poeta e performer, Saddi è stato anche presente in Def Poetry Jam della HBO e nella Salon Series dell’Apollo Theater, ed è pubblicato in oltre 30 antologie e riviste. L’arte di Khali è audace e sfacciata attraverso la sua esplorazione di vulnerabilità e coraggio - invitando gli spettatori ad accogliere le possibilità che sorgono quando scelgono entrambe. È attraverso questa lente d’ascolto che Khali rivendica un rinascimento delle arti curative, che intende senza paura il ripristino dell’amore nero e della bellezza nera.

Bayunga Kiakeula

Avendo lasciato la Repubblica Democratica del Congo e immigrato a Miami con la sua famiglia all’età di sei anni, Bayunga Kiakeula viveva prima a Opa-Locka. Fu lì che la sua introduzione all’America Nera fu forgiata - osservò, socializzò e fu infine adottato da Black Miami. Ricordi molto affettuosi delle sue ricche esperienze d’infanzia dai quartieri di Kitambo e Bandal di Kinshasa ai quartieri di Miami di Opa-Locka, Carol City, West Perrine e Liberty City , emerge in tutti i suoi dipinti.

Kandy Lopez

Come artista visivo, Kandy Lopez esplora identità costruite, celebrando la forza, la potenza, la fiducia e il malloppo di individui che vivono in ambienti urbani e spesso economicamente svantaggiati. Attraverso una varietà di mezzi, le sue immagini sviluppano un vocabolario visivo personale e socialmente convincente che indaga la razza, il meccanismo di difesa umana, la visibilità e l’armatura attraverso la moda e la gentrificazione. Vuole che le sue opere d’arte aiutino a educare, comunicare e promuovere argomenti scomodi che sembrano guardare oltre o evitare nella nostra società multiculturale. Rappresentando individui all’interno di comunità povere negli Stati Uniti, questi ritratti aiutano lei, in quanto donna afroamericana americana, a fare i conti con il modo in cui anche lei deve adottare e realizzare identità di sopravvivenza. Ha conseguito la laurea BFA e BS presso l’Università della Florida del Sud e il MAE presso la Florida Atlantic University, ed è attualmente Professore associato presso NOVA Southeastern Università.

T. Elliot Mansa

T. Eliott Mansa è nato e lavora a Miami. È un alunno della New World School of the Arts High School. Ha ricevuto una borsa di studio Thalheimer per frequentare il Maryland Institute College of the Arts, ricevendo il suo diploma BFA presso l’Università della Florida in 2000 . Ha anche proseguito la sua formazione universitaria presso la Yale School of Art. Il suo lavoro di esplorazione di temi familiari e socio-politici attraverso l'obiettivo del mito e delle tradizioni dell'Africa occidentale, è stato esposto alla fiera ArtAfrica, e Prizm Art Fair durante la settimana di Art Basel, la David Castillo Gallery di Miami, il African American Museum of the Arts di Deland, in Florida, e il Miami International Airport .

Robert McKnight

Nato a Kingstree, nella Carolina del Sud, la famiglia di Robert McKnight è arrivata a Miami 1953 . Fin dalla prima infanzia, eccelleva nell’arte. Durante gli anni del liceo studia pittura al Miami Art Center, poi si laurea alla Syracuse University in Pittura. Mentre era al college, studiò scultura a Londra alla Sir John Cass School of Art. Dopo il college, è tornato a Miami e ha lavorato a Miami MetroZoo come designer di mostre specializzato nella progettazione e costruzione di facciate in roccia artificiale. In seguito è andato a lavorare con Rock & Waterscape Systems of California lavorando a Disney World a Orlando e in tutto il Southeastern Stati Uniti e Caraibi. Rimanendo sempre attivo nelle Belle Arti, ha esposto in modo estensivo in tutta la zona della Florida meridionale e nel Southeastern stati. Come membro del Miami Black Artist Workshop negli anni ’70 e KUUMBA Artist Association, ha sempre lavorato per creare opportunità per gli artisti afroamericani e africani del mondo di diventare più visibili. La sua missione di artista è quella di creare opere che siano individuali nello stile e nei contenuti che riflettono il suo cuore e la sua anima, estendendo la licenza poetica e artistica sia al materiale che al contenuto.

Wendell McShine

Cucendo insieme sogni illusori, ricordi e osservazioni dalla sua città natale di Trinidad e della sua Journeys attraverso il Messico, Wendell Mc Shine crea narrazioni a più livelli con una grafica vibrante Code di immagini

Attualmente residente a Miami, la sua pratica combina disegni, installazioni e animazioni che sono usati per descrivere le sue ricerche sull’identità personale. È il fondatore di un programma di sensibilizzazione della comunità; Art Connect, dove prende tempo lontano dal suo lavoro in studio per implementare laboratori di arte educativa nelle comunità a rischio a livello internazionale. Le sue opere sono state presentate in istituzioni come la Biennale di Liverpool nel Regno Unito, il Museo Kade nei Paesi Bassi, il Museo Bellas Artes in Venezuela, la Fiera dell’Arte di Zona Maco in Messico. È stato pubblicato su pubblicazioni nazionali e internazionali e tiene regolarmente conferenze presso istituzioni come il Royal College of Arts, il Regno Unito e il California Institute of Arts, Stati Uniti. Ha presentato "On The Power Of Your Ideas" a TedxYouth nella sede di Facebook. Wendell ha sviluppato numerose campagne di arte urbana in collaborazione con Adidas Originals a Città del Messico. I suoi film d’animazione hanno ricevuto premi e riconoscimenti a livello internazionale e la maggior parte attualmente negli Stati Uniti attraverso la Inter-American Development Bank Washington DC

Mokhai

Mordecai Ray (MOKHAI) è un artista grafico di Miami in Florida. Era nato con un grande senso di creatività e raramente era visto senza un pennarello, un pennello o una matita in mano. Sin dalla prima infanzia, la sua creatività è stata coltivata con l’artigianato e progetti che vanno dalla creazione di banner alle città modello di costruzione. Nel suo tempo libero, MOKHAI leggeva fumetti e si dilettava persino a crearne alcuni. Con i suoi anni da adolescente sapeva che voleva diventare un artista. Ha frequentato l’Istituto d’arte e si è specializzato in Media Arts and Animation.

Addonis Parker

La forza dietro le immagini di Addonis Parker è nata dall’amore per la creazione, dal rispetto e dall’onore dei suoi predecessori che non avevano né le opportunità né i diritti civili di diventare l’artista che è oggi. È un artista americano che dipinge e capisce l’impatto dei suoi contributi come artista nella sua comunità. Addonis Parker era ben noto nella Florida centrale e nei circoli artistici di Atlanta, Georgia prima di venire a Miami. È stato riconosciuto per la sua abilità artistica sin dall’età di 4 . È un abile ritrattista, muralista e pittore di collage. Ha frequentato il Brevard Community College in Florida laureandosi in arte e informatica, poi il Brown College di Atlanta, in Georgia, ha ottenuto crediti formativi in ​​storia dell’arte e musica, e ha avviato un gruppo artistico della AUC Center da 1997 a 1998 . Fu allora che Addonis si dedicò ai programmi di arte del doposcuola e della comunità come direttore del programma per le arti ricreative e lezioni di scienze all’YMCA.

Magín Pérez Ortiz

Magín Pérez Ortiz, è nato il 28 settembre , 1960 , a La Habana, Cuba. Si è laureato in "La Academia de arte plásticas" di San Alejandro in 1982 così come l ’"Instituto Superior de Arte" di 1987 a Cuba. Fra 1985 attraverso 1995 , la sua opera fu vincolata alle tradizioni della mitologia afrocubana; in seguito, le sue opere d'arte hanno preso un'altra svolta, concentrandosi su aree tematiche sociali, esprimendosi nel suo mondo poetico meccanico. Nel 1997 , si trasferisce a Gran Canaria, in Spagna, dove si laurea in Graphic Design; in seguito ha lavorato come Art Director per diverse agenzie pubblicitarie. Sa recide e lavora nello Stato della Florida. I suoi pezzi sono stati presentati in diversi paesi in Europa e nelle Americhe.

Vickie Pierre

Vickie Pierre ha tenuto diverse mostre in gallerie e musei, anche al Pérez Art Museum Miami e alla Diana Lowenstein Fine Arts. Sono stati scritti molti articoli su Vickie Pierre, tra cui “At Miami's Complesso artistico di panetteria , Le donne creano visioni complesse ”di Celeste Fraser Delgado per The Miami Herald in 2012 .

Rodrigo Richardson

Rodrigo Richardson è un alchimista visivo e culinario di St. Croix. La sua opera di mixed media racconta le storie, i miti e le cosmologie della sua diversa eredità caraibica e della più ampia diaspora africana. Il suo lavoro non solo onora il suo background indigeno e africano, ma ha lo scopo di cancellare le vestigia durature del colonialismo. Drigo ha mostrato il suo lavoro in Florida, a New York e nelle Isole Vergini americane, in Canada e in Messico.

Third Eye di Asser Saint-Val
Third Eye di Asser Saint-Val

Asser Saint-Val

Un pittore, scultore e artista dell’installazione, il nativo di Haiti, Asser Saint-Val, si è trasferito nel sud della Florida nel sud dell’Inghilterra 1988 . Le sue immagini semi-figurative, a turno, umoristiche e grottesche, riuniscono idee, persone e incidenti al centro dei dibattiti moderni sulla definizione e la valenza della neuromelanina. Resosi in una miscela di mezzi artistici tradizionali e una vasta gamma di materiali organici non convenzionali - caffè, cioccolato, zenzero e tè tra di loro - i suoi quadri, oggetti e ambienti sono una fantasia surreale su temi come gli inventori afroamericani poco riconosciuti, il la politica del desiderio sessuale e l’estetica complessa, le narrative e le metafore che si attaccano ai composti organici neuromelanina. Ha conseguito due lauree BFA presso la New World School of the Arts e due volte ha ricevuto il South Florida Cultural Consortium Fellowship Award.

Onajide Shabaka

La pratica di Onajide Shabaka si occupa di temi storici / biografici legati alla geografia che includono la diaspora africana e le culture dei nativi americani. Ha studiato al California College of the Arts e ha conseguito il suo MAE presso il Vermont College of Fine Arts.

Onajide Shabaka ha partecipato a varie residenze artistiche internazionali. Più recentemente San Miguel de Allende, Messico e Everglades National Park , In Florida. Mostre recenti includono Abracadabra, Art & Cultural Center of Hollywood ( 2015 ); Terzo spazio; Museum of Contemporary Art, North Miami , FL, MIA / BER, Galerie Verein Berliner Kunstler, Germania ( 2014 ), Impunito, Sue Scott Gallery, New York ( 2011 ); DCG Open, David Castillo Gallery, Miami, FL ( 2010 ). Le mostre individuali includono Nierika Pasajes y Entradas, Under the Bridge, North Miami, Florida ( 2015 ); Zeichnangen ind Wandabjekte, Galerie Schuster, Postdam, Germania ( 2012 ); Passeggiata sul Lago Superiore, North Shore, Grand Marais, Minnesota ( 2007 ). Le prossime mostre includono mostre collettive (Art Basel) al Bridge Red Art Centre, Miami, FL ( 2015 ) e spostare qualcosa ’: metafisica dello spazio e del tempo, Under the Bridge Space, North Miami, FL ( 2016 ). Shabaka vive e lavora a Miami, in Florida.

Troy Simmons

Troy Simmons è nato in Texas e attualmente vive a Miami, FL. Ha un background educativo in Scienze Ambientali e Architettura. Il lavoro di Simmons è influenzato dalla natura e dal movimento Brutalist Architecture degli anni ’50. Le esplorazioni della prima infanzia attraverso i boschi piney del Texas orientale hanno ispirato la sua creatività. Ha visto un parallelo tra la sua educazione nei quartieri urbani di Houston, in Texas e gli schemi di crescita distruttivi ma necessari di una pianta con il nome di Berchemia scandens. Questo incontro è stato il catalizzatore che ha suscitato un costante interesse per l’arte, l’architettura e la natura.

Gene Tinnie

Dinizulu Gene Tinnie oltre ad essere un’artista visiva, una scrittrice, una ricercatrice indipendente e un educatore semi-pensionato, è anche un’attivista di arti culturali, conservazione storica e giustizia sociale. Il focus del suo background accademico era nelle lingue straniere, nella linguistica e nella letteratura. Servendo in diversi musei e schede di conservazione storica, i suoi crediti continuano con la co-direzione del Progetto di replica delle navi degli schiavi di Dos Amigos / Fair Rosamond. È anche attivo nella creazione di una rete di Coalizione Middle Passage e di un centro di smistamento delle informazioni per le organizzazioni e le persone impegnate nella storia e nel patrimonio di Middle Passage.

Hattie Mae Williams

Un attivista compassionevole, Hattie Mae Williams usa l’arte in un modo socialmente impegnato, politicamente strategico e fisico, che collega la comunità al "luogo". Recluta e ristruttura gli spazi attraverso la danza, il film, la fotografia e le installazioni specifiche del sito / contesto specifico. Crede nel correre il rischio esponendo ciò che è già presente nei nostri ambienti e nelle nostre ricche culture, pur riconoscendo il passato impulso di persone, luoghi e dintorni. Hattie è attratta dal descrivere la bellezza e la durezza di un luogo, la storia che viene cancellata, dimenticata, raccontata o cambiata. Crede che le divisioni sociali, razziali, culturali ed economiche e le strutture razziste istituzionali abbiano paralizzato il muscolo umanitario nella maggior parte di noi.

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